Cui se adresează:
Adolescenților și tinerilor care sunt pasionați de convergența dintre vizual, tehnologie și creativitate. Fie că vorbim de visual effects, film, fotografie, AI sau VR, cursul își dorește să ofere o perspectivă asupra modului în care pot fi folosite efectele vizuale și diferite tehnologii pentru a încuraja și susține gândirea creativă.
Ce vei învăța
Sesiunea 1 – Dincolo de Imagine
Cum sunt construite imaginile pe care le credem reale (clasă online)
Prima sesiune pornește de la ideea că imaginile nu sunt doar capturate, ci construite. Participanții descoperă cât de mult din ceea ce vedem în film, fotografie, reclame sau media digitală este rezultatul unor alegeri creative, efecte practice, manipulare vizuală sau VFX invizibil.
Vom analiza exemple și vom pune accentul pe observație: ce este real, ce este construit și de ce funcționează? În loc să memorăm tehnici, vom învăța să privim imaginile ca niște creatori și să ne întrebăm constant: cum a fost făcut și cum altfel s-ar fi putut face?
Sesiunea 2 – De la Idee la Soluție (clasă online)
Cum transformi o idee dificilă într-una realizabilă
Această sesiune introduce VFX-ul ca instrument de gândire creativă. Pornim de la idei aparent imposibile și explorăm mai multe moduri prin care ele ar putea fi realizate: practic, prin fotografie, montaj, perspectivă, 3D, compositing, AI sau prin schimbarea conceptului inițial.
Participanții învață să descompună o problemă creativă în părți mai mici și să nu se blocheze într-o singură soluție. Întrebările centrale sunt: Ce trebuie să vedem? Ce putem ascunde? Ce putem sugera? Ce putem face diferit?
Sesiunea 3 – Harta Industriilor Creative (clasă online)
Roluri, abilități și direcții posibile
Această sesiune extinde perspectiva dincolo de VFX și introduce universul mai larg al industriilor creative: film, fotografie, animație, jocuri, design, concept art, programare, VR, AI, producție virtuală și experiențe interactive.
În loc să abordăm cariera ca pe o alegere definitivă, vom explora ce tipuri de activități și probleme îi atrag pe participanți. Unii sunt atrași de storytelling, alții de imagine, tehnologie, design, construcție, organizare sau rezolvarea de probleme. Scopul este conturarea unei prime hărți personale a direcțiilor care merită explorate.
Sesiunea 4 – Creativitate cu Resurse Limitate (clasă fizică)
Cum transformi constrângerile în soluții mai bune
Prima sesiune practică introduce un brief creativ și un set intenționat de limite: timp, buget, echipamente sau materiale. Participanții lucrează în echipe și trebuie să găsească mai multe abordări înainte de a alege soluția pe care o dezvoltă.
Ideea principală este că resursele nu sunt singurul lucru care determină calitatea rezultatului. Uneori poți schimba perspectiva, mediul, camera, structura sau chiar conceptul în sine. Constrângerile devin astfel parte din procesul creativ, nu doar obstacole.
Sesiunea 5 – VFX ca Instrument Creativ (clasă fizică)
Cum poate tehnologia extinde o idee, indiferent de mediul de exprimare
În această etapă, participanții pornesc de la o idee creativă proprie sau de la o direcție pe care vor să o exploreze. Nu este necesar să realizeze un film, un proiect VFX sau o lucrare finală în timpul cursului. Scopul este să înțeleagă cum pot folosi VFX-ul și alte instrumente vizuale pentru a extinde o idee și pentru a-i găsi forma potrivită.
Proiectul poate deveni ulterior o serie fotografică, un scurtmetraj, un documentar, o instalație, o expoziție, un proiect VR, o experiență interactivă sau chiar un singur cadru foarte bine construit. Participanții vor explora ce vor să comunice, ce atmosferă sau experiență vor să creeze și ce tehnici ar putea susține cel mai bine acea intenție. Accentul este pe construirea posibilităților, nu pe finalizarea producției.
Sesiunea 6 – Harta Proiectului Creativ (clasă fizică)
De la idee la o direcție clară de dezvoltare
Ultima sesiune este dedicată construirii unei hărți pentru un proiect creativ care poate fi continuat după terminarea cursului. Participanții își structurează ideea în jurul câtorva întrebări esențiale: care este intenția proiectului, ce vrea să transmită, cui se adresează, ce mediu de exprimare i s-ar potrivi și ce instrumente sau tehnici ar putea fi folosite pentru a-l dezvolta.
Rezultatul poate fi un concept, un moodboard, câteva referințe vizuale, un storyboard, un test, o schiță de instalație, un cadru fotografiat sau generat, ori pur și simplu un plan bine articulat pentru ceva ce va fi realizat ulterior. Ideea este ca fiecare participant să plece cu o direcție creativă concretă și suficient de clară încât să știe care este următorul pas.
Outcome:
La finalul cursului, participanții vor învăța să privească și să construiască ideile vizual, să folosească VFX-ul ca instrument creativ și de rezolvare a problemelor, să exploreze mai multe soluții pentru aceeași idee și să își transforme propriile interese într-o direcție creativă clară, cu un proiect sau concept pe care îl pot dezvolta mai departe.
Desfășurarea cursului este condiționată de atingerea unui număr minim de participanți, respectiv 4 persoane. În situația în care acest număr minim nu este atins până la data închiderii perioadei de înscriere, respectiv 27 octombrie, organizatorul își rezervă dreptul de a amâna desfășurarea cursului pentru o dată ulterioară sau de a anula cursul.
În cazul anulării cursului, toate sumele achitate de participanții înscriși vor fi restituite integral, prin aceeași metodă de plată utilizată la efectuarea plății sau prin altă modalitate agreată cu participantul.
